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湯瑪斯· 赫斯維克：設計沒必要追求無意義的革新
開篇圖：2010年上海世博會英國館標誌性建築“種子聖殿” |
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他的設計都是為人考慮的設計。 2010年上海世博園英國館內，一朵巨大的“蒲公英”嬌豔綻放。然而它並沒有像“同類”們般“高高在上”，而是“開”在了一個下沉式廣場裏，低調而含蓄。從外觀看，它極具立體感，6萬根存放了無數“種子”的“觸角”從內向外發散排列，組成一朵巨大的灰色花朵。 微風吹過，花兒搖曳，才發現原來“觸角”的真身是透明的亞克力管，每根有7米長，內藏共計25萬粒植物種子，是名副其實的“種子聖殿”！它們來源於英國的種子倉庫。白天，日光可以穿過這些管子，照進展館內部。就算天空飄過一朵雲，在室內也能感受到雲的影子。這些觸鬚狀的“種子”頂端都帶有一個細小的彩色光源，可以組合成多種圖案和顏色。 該設計獲得了遊客們的交口稱讚，負責的官員們非常滿意，報紙雜誌上也都是溢美之詞，然而這個創意其實一開始不被專家評委所看好，幸而後來因“種子聖殿”的環境意識概念與“種子銀行”的自然物種保護理念相近，贏得了大眾的喜愛和上海世博官員的力挺，而且其建造費用只有其他方案的一半，才得以“翻身”。 而隨著展館的走紅，其設計師也走進了大眾的視線，他就是英國“設計鬼才”，被譽為“當代達· 芬奇”的湯瑪斯·亞歷山大·赫斯維克（Thomas Alexander Heatherwick）。 “鬼才”是怎樣“煉” 成的 1971年，赫斯維克於倫敦出生。他從小就喜歡動手，家裏能拆的電器和傢俱，幾乎都被他拆過，拆完了又裝回去。他還經常製作好玩的東西，家裏到處是他的雜物和工具。 其父親為了培養他的興趣，不時帶他去看建築展覽，但是小赫斯維克當時覺得建築設計很死板，缺乏創意，提不起興趣。反而是其母親珠寶店裏那些精緻漂亮的首飾，在他看來更有神韻，甚至在潛移默化中影響了他後來的設計風格。 大學時代，赫斯維克本來想要系統學習“發明”，不過學校裏並沒有這樣的專業，於是他退而求其次，改學了“設計”，先後在曼徹斯特都會大學和皇家藝術學院學習，主攻三維設計。原因在於只有這個專業，能把他那些天馬行空的創意變為現實。事實證明，這個選擇是正確的，其畢業作品《亭》（Pavilion）大獲好評，被英國卡斯雕塑基金會收藏並永久展示。
湯瑪斯· 赫斯維克 出生：1970年生於英國倫敦 身份：赫斯維克工作室創始人、英國皇家建築師協會榮譽會員等 獎項：菲力浦親王設計獎、萊伯金 建築獎、大英帝國司令勳章等 熟悉赫斯維克的人對他跟人生導師 — 特倫斯· 康倫爵士（Sir Terence Conran）的關係都不會陌生，兩人一見面就成為了忘年交。後者除了是皇家藝術學院院長，還是英國設計界的教父級人物、設計經營大師，還是歐洲第一家設計博物館的創始人，一手創立了著名家居品牌Habitat。 康倫非常欣賞赫斯維克，曾邀請他住自己家裏，且允許他在自己的工作室創作作品。說起他們的相遇，還有些曲折。赫斯維克後來回憶說：“他來我們學院時，我的導師不允許我和他聊天。但是我抓住了唯一的機會，把他堵在樓梯間的消防通道裏，就像狂熱粉絲遇到自己喜歡的明星。他可以說是我的知音，他明白如何把設計和真實世界聯繫起來。” 在康倫的工作室短暫實習後，赫斯維克開始創業，24歲就成立了同名工作室— 赫斯維克工作室。該工作室位於倫敦著名的國王十字街，團隊現有200多人，除了建築師和設計師，還有技術工人，就像一個“實驗室”，不斷借助技術將奇思妙想變為現實。 創造尚不存在的東西 一方面，赫斯維克不受常規所限，另一方面，他又是謹慎務實的行動者，重視調研和可操作性，因此他的設計領域一直很廣泛，涵蓋建築設計、室內設計、傢俱設計等等。他特別享受這種開放式跨界的設計狀態，而他也具備解決難題的巧 妙能力，這就不難理解他為何喜歡創造尚不存在的東西了。 工作室成立之初，工作不是很順利，根本接不到大專案，針對公共設置的提案也不被採納，只能做一些三維的公共桌椅和改造項目。被拒絕時，他曾賭氣宣洩道：“創造力是大腦的事，舒適感是屁股的事，主宰世界的是大腦而不是屁股。” 有趣的是，這番“大腦屁股論”竟然成就了一把奇妙的“陀螺椅子”，給來公園休閒的人們帶去了久違的童趣。人們坐在椅子上時，可以像陀螺一樣360 °旋轉，仿佛一坐煩惱就會“一轉而空”。赫斯維克還設計過一款有趣的桌子，只需一拉就可以從圓桌變成長桌。報亭的設計也耐人尋味，其內牆呈階梯狀，方便賣報人放置報紙雜誌。 他說：“很多時候我們評價一個設計好壞與否，會看它是否與生活息息相關，是否與城市裏的人緊密相連。”
位於美國紐約哈德遜城市廣場的項目“Vessel” 不過真正讓他轟動英國的是一座橋的設計。那是位於大聯盟運河的一座步行橋。橋體打開時跟普通的橋沒有區別，但是橋體一旦合攏，外觀看起來就像一隻睡著的小貓咪，蜷成一團用腳包住頭。所以它有一個可愛的名字 —“卷橋”。社會各界毫不吝嗇對這個設計的喜愛之情，但其實這樣的打開方式不只是為了炫，而是基於事實上的功能需要。一方面，這座橋要讓步行的人通過，另一方面，河邊的船也要通過。該設計讓船和人的動線實現了水準的交叉，赫斯維克因此得獎可謂實至名歸。 有了世博會英國館的成功“背書”，英國政府把2012倫敦奧運會的很多設計工作都交給了赫斯維克。過去大家都只專注把火炬做大，從來沒人關心火炬台是什麼樣子，於是赫斯維克決定在火炬臺上下點功夫。不像其他人，他沒有把火炬台造成紀念碑，因為不希望用後即棄，而是請為賓利汽車手工打造零部件的傳統工匠們手工打造了204個銅花瓣，象徵參加奧運會的204個國家和地區。獨立時，它們是火炬；組合起來時，就會變成火炬台。 盛會結束後，花瓣被單獨拆下來，贈送給各國做紀念禮物。 如今倫敦標誌性的紅色巴士造型也是赫斯維克的手筆。過去，其外觀方頭方腦，下層空間狹窄，視野不好，如果很多人同時乘坐，樓下就會擠成沙丁魚罐頭。經赫斯維克改造後，巴士外觀線條變得圓潤柔和，不規則玻璃窗環繞，車廂內不論哪個角度都擁有了良好的觀景體驗。傳統的雙層結構和長條座椅被保留了下來，因為這些設計本來就很舒適方便。 “設計沒必要追求無意義的革新。我的設計都是為人考慮的設計。”赫斯維克這樣評價自己的設計。 一切都是三維設計 中國是赫斯維克的福地，他就在中國接了許多項目，其中頗具代表性的有位於上海的複星藝術中心。其位於上海外灘金融中心地塊，是一棟地上四層地下三層的獨立建築。他從中國傳統戲劇舞臺汲取靈感，營造出一個被移動幕簾所包圍的多層藝術空間，三層獨立且可移動的“流蘇”簾幕系統賦予了建築與眾不同的動態之美。 三層金色可轉動的幕簾是一大外觀亮點，融合了中西文化元素，既如中國古代冠冕，又似西方豎琴。幕簾配合音樂定點轉動，宛如一座“會跳舞的房子”盛放在外灘沿岸。 同樣是在上海，普陀區莫干山路蘇州河邊上有一個龐大的建築群。遠看像一座“種”滿紀念碑的山丘，也有人說看上去像世界八大奇跡之一的“古巴比倫空中花園”，其官方名字是“1000 Trees”。 該建築群規劃了多個高度不同的楔形構築物，400個相互交錯的露臺高低錯落，種了多達1000棵樹！“我們試圖用一種方法讓工作空間和室外空間更好地進行連接。”赫斯維克如是說。
位於英國倫敦國王十字路口的卸煤廠購物中心 他曾說過：“我是一名設計師，而不是建築師。雖然我做了很多建築，但我學位是三維設計。課程要求我們用木頭、鋼鐵、陶瓷、塑膠等材料去做設計。你在生活中看到的一切幾乎都是用這些材料做成的，（唯一的遺憾是）其中不包括石頭。所以對我來說，一切都是三維設計，這是一個三維設計的世界…… 每個物體都有它的功能…… 我會思考它為什麼而造。在某種程度上，我不喜歡‘藝術’這個詞，也不喜歡‘建築’這個詞。對我來說，這些都是設計，僅此而已。我相信人們對創意感興趣，所以我工作的重點一直是挖掘出我們生活的這個世界的新想法。” “跨界”一直是赫斯維克的標籤，“跨界”也讓他的作品難以被歸類。他的教授得意地稱他為“我們時代的達· 芬奇”，也有人稱他為“英國當代最具創意奇才”“建築界的達· 芬奇”“當今世界的顛覆者”…… 無論外界對他作何評價，不變的是他靈動的建築設計和藝術美感打動了人們的心，人們需要他和他的設計
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